音樂人需要熱情與堅持才能成功，但堅持的原始動力從哪裡來？
如果作品無法抒發內心的真實情感，或無法找到能感同身受的群眾，那麼任何外在條件都無法真正讓音樂人為自己的作品堅持下去。
99% 的音樂人在第一次全力投資發行後，就永遠放棄自己的音樂⋯⋯
不討論傳統唱片發行所需要投入的宣傳成本，獨立音樂人自主發行所需要承擔的心理壓力、來自前輩老師們的「熱心建議」和「產業規則」，輕鬆篩選掉大部分心態不健全的音樂人，儘管他們離成就事業可能只差臨門一腳。
就算現在的你不成氣候，也不代表堅持一兩年後的你不會發光發熱。而產業的巨額投資風險，永遠是屬於極少數特定風格的作品，且一輩子只有一次的機會。
與才華、資源、人脈無關，這些是堅持下去才會有的必然收穫。
音樂人相信自己必須受到以上條件認可，才配稱作職業音樂人，然而歷史上沒有任何偉大藝術家，是在受到認可之後才投入進行創作。
藝術創作的根本核心，在於「情感」和「表達」。
「藝術乃是藉線條、色彩、身體運動、聲音或語文，將被人感受到的情感加以表達的結果。」
俄羅斯國寶文學家 托爾斯泰 1897《何謂藝術》
能否堅持下去的關鍵，取決於是否能藉由創作滿足自己的情感表達，以及快速找到感同身受的群眾。
如何找到自己真正想表達的藝術情感價值，找到真心理解你的目標群眾，並用正確的方式呈現作品，以上都需要音樂人在理解「何謂藝術」之後，將分享作品的心理與資金成本降到最低，才能在熱情消耗完之前取得精神上的滿足。
發行完整作品的心理和資本投入，是一般人無法承受的巨大風險。
就像學習樂器練一首新歌也必須從段落開始，如果每一次練習都必須從頭到尾完整演奏，訓練的效率絕對大打折扣甚至原地踏步。
「最小單位創作」的核心理念，是藉由片段式創作，訓練一切和他人互動才能學會的抽象判斷能力，快速走上不斷刺激不斷成長的正向循環，以作為音樂人長久堅持的續航力。
藉由「最小單位創作」，學習沒有老師能教的抽象判斷能力。
定義你的作品風格、找到感同身受的目標群眾、建立隨生命不斷成長的藝術情感價值、訓練分享作品的正確互動心態，以上最關鍵的抽象技能，決定音樂人是否能快速步入正軌，而不為表層數據起伏而逐漸喪失自我。
藝術創作真正重要的是心法，其次才是手法。
這是音樂高手和藝術家之間唯一的差距。
你是否始終無法找到屬於自己獨有的作品風格？
你是否常被恐懼打敗，讓作品永遠躺在硬碟裡？
你是否常認為作品要先受到前輩肯定，才敢拿出來和陌生人分享？
你是否常看見產業中的工作者，不斷使用明顯違背藝術根本價值的經營手段？
你是否常因為自己的內向特質，不斷看著應該屬於你的機會，被遠遠不如自己的人搶走？
你是否常被恐懼打敗，讓作品永遠躺在硬碟裡？
你是否常認為作品要先受到前輩肯定，才敢拿出來和陌生人分享？
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你是否常因為自己的內向特質，不斷看著應該屬於你的機會，被遠遠不如自己的人搶走？
《最小單位創作修煉法則》讓你馬上學會：
「才華」的明確定義與修煉方式
如何明確找到自己的作品風格
如何建立正確的作品分享心態
如何找到自己的完美目標受眾
如何透過創作滿足自己精神上的需求
如何善用內向特質成為藝術生涯中的巨大優勢
如何找到讓群眾無法自拔，有如毒品一般的藝術情感價值。
如何在社群串流的分眾時代，實踐歷史上偉大藝術家留下來的智慧精華。
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六個章節、六個課堂作業，打造音樂生涯中為你持續導航、持續提供燃料的最原始動力。
《最小單位創作修煉法則》
音樂人的內向潛力開發與藝術情感價值
音樂人的內向潛力開發與藝術情感價值
課程大綱
一、健康的創作生活型態
二、將內向特質轉化為巨大優勢
三、屬於你的完美目標受眾
四、最強大的藝術情感價值
五、職業藝術家的真正專業
六、與產業合作的正確心態
課堂作業一：朝自己的最佳生活型態靠近
課堂作業二：「情感與聲響分析」表格與實作
課堂作業三：專屬於你的目標受眾
課堂作業四：面對真實的自己
課堂作業五：是「情感」還是「表達」？
課堂作業六：保養初心
開啟你的職業音樂生涯
課程內容為獨立音樂島創立六年來的實際心得，協助從零開始的音樂人到破萬聽眾，以及我本
人 17 年來以創作者第一人稱視角，經歷橫跨歐亞音樂產業的濃縮精華內容。
接下來會發生的事：
1. 你將完整學習在產業慣性共識之下，沒人願意告訴你的真實生存心法。
2. 每一章節伴隨簡單的課堂作業，讓你透過深刻暴力的靈魂拷問，挖掘自我內心深處，決定走上音樂這條路的真正原因，以及如何將它轉化為群眾無法抗拒的藝術情感價值。
3. 你會馬上獲得全部課程內容，在一個小時內就能完成閱讀的無廢話濃縮精華。
4. 如果你認為課程內容毫無啟發、陳腔濫調，或是對你完全沒有任何幫助，你可以在 30 天內無條件申請全額退費，並且保留課程提供的檔案內容。
