音樂人需要熱情與堅持才能成功,但堅持的原始動力從哪裡來?
如果作品無法抒發內心的真實情感,或無法找到能感同身受的群眾,那麼任何外在條件都無法真正讓音樂人為自己的作品堅持下去。
99% 的音樂人在第一次全力投資發行後,就永遠放棄自己的音樂⋯⋯
不討論傳統唱片發行所需要投入的宣傳成本,獨立音樂人自主發行所需要承擔的心理壓力、來自前輩老師們的「熱心建議」和「產業規則」,輕鬆篩選掉大部分心態不健全的音樂人,儘管他們離成就事業可能只差臨門一腳。

就算現在的你不成氣候,也不代表堅持一兩年後的你不會發光發熱。而產業的巨額投資風險,永遠是屬於極少數特定風格的作品,且一輩子只有一次的機會。
與才華、資源、人脈無關,這些是堅持下去才會有的必然收穫。
音樂人相信自己必須受到以上條件認可,才配稱作職業音樂人,然而歷史上沒有任何偉大藝術家,是在受到認可之後才投入進行創作。

藝術創作的根本核心,在於「情感」和「表達」。

「藝術乃是藉線條、色彩、身體運動、聲音或語文,將被人感受到的情感加以表達的結果。」
俄羅斯國寶文學家 托爾斯泰 1897《何謂藝術》
能否堅持下去的關鍵,取決於是否能藉由創作滿足自己的情感表達,以及快速找到感同身受的群眾。
如何找到自己真正想表達的藝術情感價值,找到真心理解你的目標群眾,並用正確的方式呈現作品,以上都需要音樂人在理解「何謂藝術」之後,將分享作品的心理與資金成本降到最低,才能在熱情消耗完之前取得精神上的滿足。
發行完整作品的心理和資本投入,是一般人無法承受的巨大風險。
就像學習樂器練一首新歌也必須從段落開始,如果每一次練習都必須從頭到尾完整演奏,訓練的效率絕對大打折扣甚至原地踏步。

「最小單位創作」的核心理念,是藉由片段式創作,訓練一切和他人互動才能學會的抽象判斷能力,快速走上不斷刺激不斷成長的正向循環,以作為音樂人長久堅持的續航力。
藉由「最小單位創作」,學習沒有老師能教的抽象判斷能力。
定義你的作品風格、找到感同身受的目標群眾、建立隨生命不斷成長的藝術情感價值、訓練分享作品的正確互動心態,以上最關鍵的抽象技能,決定音樂人是否能快速步入正軌,而不為表層數據起伏而逐漸喪失自我。
藝術創作真正重要的是心法,其次才是手法。
這是音樂高手和藝術家之間唯一的差距。
你是否始終無法找到屬於自己獨有的作品風格?
你是否常被恐懼打敗,讓作品永遠躺在硬碟裡?
你是否常認為作品要先受到前輩肯定,才敢拿出來和陌生人分享?
你是否常看見產業中的工作者,不斷使用明顯違背藝術根本價值的經營手段?
你是否常因為自己的內向特質,不斷看著應該屬於你的機會,被遠遠不如自己的人搶走?
《最小單位創作修煉法則》讓你馬上學會:

「才華」的明確定義與修煉方式

如何明確找到自己的作品風格

如何建立正確的作品分享心態

如何找到自己的完美目標受眾

如何透過創作滿足自己精神上的需求

如何善用內向特質成為藝術生涯中的巨大優勢

如何找到讓群眾無法自拔,有如毒品一般的藝術情感價值。

如何在社群串流的分眾時代,實踐歷史上偉大藝術家留下來的智慧精華。

六個章節、六個課堂作業,打造音樂生涯中為你持續導航、持續提供燃料的最原始動力。

《最小單位創作修煉法則》
音樂人的內向潛力開發與藝術情感價值

課程大綱

一、健康的創作生活型態 

二、將內向特質轉化為巨大優勢

三、屬於你的完美目標受眾

四、最強大的藝術情感價值

五、職業藝術家的真正專業

六、與產業合作的正確心態


課堂作業一:朝自己的最佳生活型態靠近 

課堂作業二:「情感與聲響分析」表格與實作 

課堂作業三:專屬於你的目標受眾 

課堂作業四:面對真實的自己 

課堂作業五:是「情感」還是「表達」? 

課堂作業六:保養初心 

開啟你的職業音樂生涯

課程內容為獨立音樂島創立六年來的實際心得,協助從零開始的音樂人到破萬聽眾,以及我本
人 17 年來以創作者第一人稱視角,經歷橫跨歐亞音樂產業的濃縮精華內容。

接下來會發生的事:
1. 你將完整學習在產業慣性共識之下,沒人願意告訴你的真實生存心法。 

2. 每一章節伴隨簡單的課堂作業,讓你透過深刻暴力的靈魂拷問,挖掘自我內心深處,決定走上音樂這條路的真正原因,以及如何將它轉化為群眾無法抗拒的藝術情感價值。 

3. 你會馬上獲得全部課程內容,在一個小時內就能完成閱讀的無廢話濃縮精華。 
4. 如果你認為課程內容毫無啟發、陳腔濫調,或是對你完全沒有任何幫助,你可以在 30 天內無條件申請全額退費並且保留課程提供的檔案內容
本課程內容能帶來的啟發已重複獲得證實,將大幅改變你對音樂創作的理解,甚至需要時間來消化心理衝擊,所以我敢提供下列完全不合理的退費保證:
30 天無條件全額退費保證
並保留課程提供的所有檔案內容
獨立音樂島至今已實際協助數百位獨立音樂人經營群眾,身份包含世界巡迴完售的台灣獨立樂團,入圍金曲獎、金馬獎的創作歌手,音樂廠牌總監、經紀人和企劃,作品風格橫跨流行、搖滾、電子、古典、實驗音樂等等,整體課程評價為 9.3/10 分。

如果在完成本課程內容之後,沒有突破你對於音樂創作生涯的既有認知,請寫信到 info@indieisland.tw 我們將會無條件全額退費給你,同時讓你保留課程提供的所有檔案內容。

這是我對於課程內容品質、獨立音樂島整體團隊,以及社會美好人性的正面信心。

我想替你免除一切風險,並藉此一點一滴慢慢改變華語唱片經紀的產業生態。

付費課程會員整體評價:9.3/10

tr*****ly 評價 :

時間 :  Jan 21, 2025 04:39 AM
非常實在的內容,感覺得出來是從許多年、許多人的經驗和血淚中提取出的寶貴資料!是超珍貴的內容啊啊!真的非常謝謝你製作了這樣的課程。

su*****su 評價 :

時間 :  Jan 20, 2025 02:11 PM
謝謝老師始終不斷地嘗試帶給相信的人,一個夢想成真的機會,一個可以步步跟隨的指引。

h2*****57 評價 :

時間 : Jan 19, 2025 01:37 PM
心裡建設上的部分覺得很有幫助。自己本身從事唱歌教學,在自信心建立上真的是華人非常需要的課程內容,當然包含我自己也經歷過,透過明確的分析跟條列式的內容,可以讓大眾更清楚自己欠缺的部分以及前進的方向。

iju*****97 評價 :

時間 : Jan 12, 2025 10:25 AM
非常喜歡這段話「分享的角度不是『作品有多好』,而是『創作出這個段落的自己有多快樂』」。音樂沈載我所有的喜怒哀樂,就算是難過的當下,寫出悲傷的歌,事後看來這個過程也是充滿著滿溢的情緒。 我還在路上,也謝謝威宇老師帶我上路。愛您,祝您事事順心!

or*****ng 評價 :

時間 : Jan 21, 2025 02:20 PM
課程內容引導學生回顧一直以來感受最深的音樂,比起追著潮流狼狽的跑,這課程真的讓我有停下來的說服力。我很容易一直被影響,而我相信可以運用這課程的框架,探索並展現出最 authentic 最 organic 的音樂、生命、我自己。謝謝你,威宇。

me*****us 評價 :

時間 : Jan 17, 2025 09:47 PM
我很慶幸自己能夠遇到威宇老師,並學習他的課程,我自己是一名歌唱老師,我已經將這個課程推薦給我的好幾位學生,他們也已經購買並在學習受益當中。謝謝威宇老師,辛苦了,也很感恩我們的遇見!

my*****19 評價 :

時間 : Jan 17, 2025 10:39 AM
課程的第一章「健康的創作形態」就已經很震撼,「為過去的自己,創作出那個當下最需要的作品」,這個切入點也是解決困擾我許久到底內容要做什麼?為誰而做?的問題。感謝一直能加入這個家族!

ke*****3m 評價 :

時間 : Jan 17, 2025 03:59 AM
其實我只是翻唱歌手,又不懂自己作歌,不過威宇好多內容含金量都很高,而且我覺得你的課程特別是有關群眾經營的部份,不單只適合給音樂人,對很多要做群眾經營的創作者都很有用。
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找到自己的作品風格

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歐美現代獨立音樂人的實測變現流程

從零開始到全職獨立音樂人

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關於我
常見炫耀用簡歷:
  •  13 歲於台北縣立中和國中成立搖滾樂團 Tox 未成年伏特加 
  •  14 歲開始進行創作並校際演出,獲台灣聯合報全篇幅專訪報導。 
  •  16 歲簽約滾石唱片後改名 FUN4,參與作品包含黃鴻升《地球上最浪漫的一首歌》、《不屑》、《食尚玩家》主題曲等等,累積串流至今超過兩億。 
  •  18 歲發行第一張創作 EP《白色幸福》並完售樂團專場演出,演出舞台包含小巨蛋、台北跨年、新北耶誕城、貢寮海洋音樂祭等等。 
  •  22 歲受邀製作影視配樂,合作對象包含金馬獎導演管虎、江西衛視、廣東衛視、東南衛視,知名電視劇如《月供》、《新閨蜜時代》等等全劇配樂含主題曲,累積播放次數超過十億。同年為獨立樂團茄子蛋製作首張單曲。 
  •  26 歲解約後旅居英國倫敦 
  •  27 歲受邀 BBC 電台專訪並入圍美國獨立音樂獎 
  •  28 歲受英國國家藝術委員會推薦為傑出音樂家,並創辦獨立音樂島。 
  •  29 歲受邀擔任美國獨立音樂獎唯一亞裔評審 
 
    目前 33 歲仍積極推廣群眾經營,以深入經營單一群眾取代傳統高成本的大規模曝光,合作過的對象包含大象體操、淺提、葉穎、暴君樂團等等音樂人,也包含杰威爾、奇洱文創、音樂霸、可澄音樂等等廠牌。在協助台灣音樂進行海外推廣的同時,指導數百位獨立音樂人從零開始建立起第一批群眾。

真實故事:
    你好我是楊威宇,國中那年我和幾位同學自己組了搖滾樂團開始進行創作,被學校徵招去周邊國小進行招生巡迴演出,16 歲那年加入滾石唱片成為簽約藝人一待就是十年。 
    當初年少無知根本就不知道什麼叫音樂,於是團名從未成年伏特加被公司改成 FUN4,樂團創作的風格,從搖滾樂變成小鬼黃鴻升的《不屑》。儘管收入明顯比同學高許多,但我的身體和精神狀況卻每況愈下,開始出現內分泌失調、體重直線下降、在唱歌老師面前昏倒失去意識等等,同時家人也反對我做音樂,於是每次表演完回到家就自己躲在房間裡酗酒到昏迷。 
    面對公司的大咖前輩隨便拉出來就是一大串粽子,我過了整整十年才提起勇氣要求解約,然後在台北內湖的公司會議室被經紀人大吼,要我還給公司投資專輯的四百萬預算才願意放人。 

    期間我意志消沈的來到北京,開始進行影視配樂的幕後工作,也開始嘗試獨立音樂製作。但我依舊覺得不對勁,音樂始終沒有為我帶來精神上的滿足,於是決定請律師正式解約,然後花光存款去到更遠的地方全部重新開始 —— 2016 年我來到英國倫敦,報了一所看起來像補習班的音樂學校,拿了簽證開始尋找任何和華語音樂無關的工作機會。 
    直到 2017 年入圍美國獨立音樂獎,才出現我人生中最重要的轉捩點,在紐約林肯中心的典禮和酒會現場,終於讓我結識到規模更大的歐美獨立音樂人和廠牌,並在交流過程中逐漸建構起歐美獨立音樂「群眾經營」的操作理念。隔年和閃靈樂團、美秀集團、血肉果汁機一同參與第 17 屆美國獨立音樂獎,更加確定在社群串流的分眾時代,群眾經營才是音樂人永續發展的唯一健全道路。 

    2018 年我回到台北舉辦人生第一場講座《獨立音樂的電商時代》,並創辦獨立音樂島著手實踐群眾經營理論,當時參與現場講座的音樂人有美秀集團、I Mean Us 等等,後來具代表性意義的台灣獨立樂團。
    除了協助他人經營群眾,我也在 2020 年回到自己的音樂初衷,疫情期間逐步發行自己離開華語音樂後的第一張專輯《射日》,儘管至今串流數只些許超過一百萬,但我的身心狀況卻從未比現在更好。 

    儘管還是會受到一些唱片圈前輩的攻擊和嘲諷,但我真心相信音樂只是包裝情感用的聲音排列組合,而職業獨立音樂人的真正工作,是有效整理自己真正想表達的情感,並找到適當呈現方式讓目標群眾感同身受,同時凝聚那些不曾被在意過的小眾認同感,而音樂,明顯就只是其中的一小部分而已。 
    如果你也認為音樂人應該自主掌握和群眾互動的方式,而不是讓唱片經紀透過廠商,來販賣和音樂完全無關的代言商品,那麼我相信獨立音樂島將會是你最堅強的後盾,我也會持續努力將歐美獨立音樂的第一手經營資訊,親手實驗整理過後提供給你。 
     
    這是我的故事,而你也可以從現在開始,動手打造屬於你自己的音樂生涯大冒險。 
    獨立音樂島歡迎你 x