如果沒有人脈、沒有資源、沒有演出機會,如何在每天有十萬首新歌的時代被聽見?
除了路上發傳單、成為街頭藝人、或在網路上到處貼作品連結,當今獨立音樂人唯一的出路,就是利用社群媒體讓群眾被動發現你的作品。
大家都知道,如果沒有產業資源,社群媒體就是現代音樂人唯一有效的經營管道。
但應該發佈什麼樣的內容?拍攝什麼樣的影片?應該著重「質」還是重「量」?獨立音樂島經手上百位海內外的獨立音樂人實測社群影片超過三百部代操金額超過三百萬台幣,發現大部分的爆紅影片流量,都吸引到不在乎作品的群眾,反而造成音樂內容從此被演算法屏蔽。
大家不知道的是,對音樂生涯真正有幫助的影片形式,只有四種。
我沒看過任何追逐流量的音樂人,最終得到自己想要的結果。音樂人必須創作正確的影片,先吸引到小眾卻適當的互動,協助訓練自己的音樂相關判斷,例如:如何面對鏡頭演出、如何營造適當的作品情境、如何描述作品背景故事、如何透過作品進行面對面的單一互動等等。否則社群媒體就只是一個流量數字遊戲,只會越做越想放棄。
如何避免話術造假的發行商?如何撰寫自我介紹?
發行商都說自己的談判能力強,能從 Spotify 獲得更高的分潤,所以抽成比例比其他競爭者高,這是真的嗎?提供的報表合格嗎?我親手收集學生們提供的各家報表,直接比對告訴你誰在說謊
加入《單曲發行急救包》馬上獲得:

串流平台經營邏輯 (為什麼官方歌單沒有效)

四大類社群音樂影片形式 (訓練你的四大抽象職業技能)

Spotify 後台導航 (避開容易誤導的無關數據)

撰寫吸引有效聽眾的自我介紹 (而非第三人稱的自我炫耀)

吸引追蹤者的社群頁面整理 (欄位分析與建議)

讓 AI 設計專業封面的詠唱咒語 (複製貼上)

加入課程專屬會員群組隨時提問

參加由我本人主持的每月定期群組通話


《單曲發行急救包》課程大綱

- 發行單曲的真正目標

- 串流平台經營邏輯 
- Spotify for Artist 後台導航 
- 數位發行素材準備 
- 正確的撰寫自我介紹 
- 使用 AI 設計專輯封面 
- 發行上架示範與發行商選擇 
- 職業音樂人的社群頁面
- 群眾經營四大職業技能 
- 影片發布後會發生的事 
- 社群外的其他宣傳管道 
- 獨立仔的必備省錢工具 
- FAQ 常見問答

龍蛇混雜的社群媒體,音樂人最需要的是能對照理論並實際效仿的成功案例,所以我決定:

#1 額外免費贈送 定價 £95 英鎊

社群音樂名人堂

當今最全面社群音樂人範例資源

《社群音樂名人堂》範例資源:

依照音樂類型分類為歌手、樂手、製作人、DJ、華語音樂等等

四大影片類型標籤直接對照課程內容

本人親自註解與評價分析

影片解說詳細使用方式

依照需求自定義篩選排序

持續不斷新增的數百位社群音樂高手範例

#2 加碼再贈送 定價 £45 英鎊

最小單位創作修煉法則

內向潛力開發與藝術情感價值

音樂人需要熱情與堅持才能成功,但堅持的原始動力從哪裡來?
如果作品無法抒發內心的真實情感,或無法找到能感同身受的群眾,那麼任何外在條件都無法真正讓音樂人為自己的作品堅持下去。
99% 的音樂人在第一次全力投資發行後,就永遠放棄自己的音樂⋯⋯
不討論傳統唱片發行所需要投入的宣傳成本,獨立音樂人自主發行所需要承擔的心理壓力、來自前輩老師們的「熱心建議」和「產業規則」,輕鬆篩選掉大部分心態不健全的音樂人,儘管他們離成就事業可能只差臨門一腳。就算現在的你不成氣候,也不代表堅持一兩年後的你不會發光發熱。而產業的巨額投資風險,永遠是屬於極少數特定風格的作品,且一輩子只有一次的機會。
與才華、資源、人脈無關,這些是堅持下去才會有的必然收穫。
音樂人相信自己必須受到以上條件認可,才配稱作職業音樂人,然而歷史上沒有任何偉大藝術家,是在受到認可之後才投入進行創作。

藝術創作的根本核心,在於「情感」和「表達」。

「藝術乃是藉線條、色彩、身體運動、聲音或語文,將被人感受到的情感加以表達的結果。」
俄羅斯國寶文學家 托爾斯泰 1897《何謂藝術》
真正的成敗關鍵,在於是否能藉由創作滿足自己的情感表達,以及快速找到感同身受的群眾。
如何找到自己真正想表達的藝術情感價值,找到真心理解你的目標群眾,並用正確的方式呈現作品,以上都需要音樂人在理解「何謂藝術」之後,將分享作品的心理與資金成本降到最低,才能在熱情消耗完之前取得精神上的滿足。
發行完整作品的心理和資本投入,是一般人無法承受的巨大風險。
就像學習樂器練一首新歌也必須從段落開始,如果每一次練習都必須從頭到尾完整演奏,訓練的效率絕對大打折扣甚至原地踏步。

「最小單位創作」的核心理念,是藉由片段式創作,訓練一切和他人互動才能學會的抽象判斷能力,快速走上不斷刺激不斷成長的正向循環,以作為音樂人長久堅持的續航力。
藉由「最小單位創作」,學習沒有老師能教的抽象判斷能力。
定義你的作品風格、找到感同身受的目標群眾、建立隨生命不斷成長的藝術情感價值、訓練分享作品的正確互動心態,以上最關鍵的抽象技能,決定音樂人是否能快速步入正軌,而不為表層數據起伏而逐漸喪失自我。
你是否始終無法找到屬於自己獨有的作品風格?
你是否常被恐懼打敗,讓作品永遠躺在硬碟裡?
你是否常認為作品要先受到前輩肯定,才敢拿出來和陌生人分享?
你是否常看見產業中的工作者,不斷使用明顯違背藝術根本價值的經營手段?
你是否常因為自己的內向特質,不斷看著應該屬於你的機會,被遠遠不如自己的人搶走?
《最小單位創作修煉法則》讓你馬上學會:

「才華」的明確定義與修煉方式

如何明確找到自己的作品風格

如何建立正確的作品分享心態

如何找到自己的完美目標受眾

如何透過創作滿足自己精神上的需求

如何善用內向特質成為藝術生涯中的巨大優勢

如何找到讓群眾無法自拔,有如毒品一般的藝術情感價值。

如何在社群串流的分眾時代,實踐歷史上偉大藝術家留下來的智慧精華。

六個章節、六個課堂作業,打造音樂生涯中為你持續導航、持續提供燃料的最原始動力。

《最小單位創作修煉法則》
音樂人的內向潛力開發與藝術情感價值

課程大綱

一、健康的創作生活型態 

二、將內向特質轉化為巨大優勢

三、屬於你的完美目標受眾

四、最強大的藝術情感價值

五、職業藝術家的真正專業

六、與產業合作的正確心態


課堂作業一:朝自己的最佳生活型態靠近 

課堂作業二:「情感與聲響分析」表格與實作 

課堂作業三:專屬於你的目標受眾 

課堂作業四:面對真實的自己 

課堂作業五:是「情感」還是「表達」? 

課堂作業六:保養初心 

開啟你的職業音樂生涯

課程內容為獨立音樂島創立六年來的實際心得,協助從零開始的音樂人到破萬聽眾,以及我本
人 17 年來以創作者第一人稱視角,經歷橫跨歐亞音樂產業的濃縮精華內容。

#3 加碼再贈送 定價 £35 英鎊

DIY 獨立音樂生涯地圖攻略

從零開始到全職獨立音樂人

無需任何產業資源與人脈的 DIY 獨立音樂生涯

歐美現代獨立音樂人的實際經營流程

獨立音樂人、獨立藝術家、職業串流音樂人的養成路線

每一階段的具體經營方式與通關條件

獨立音樂職業養成系列

- 單曲發行急救包 定價 £200

- 社群音樂名人堂 定價 £95

- 最小單位創作修煉法則 定價 £45

- 獨立音樂生涯地圖 定價 £35

- 課程專屬群組隨時提問

- 由我本人主持的定期群組通話

價值 £375 優惠價 £245

馬上開始你的獨立音樂生涯

接下來會發生的事:
1. 你將完整學習在產業慣性共識之下,沒人願意告訴你的真實生存法則。 

2. 簡單的課堂作業,讓你透過深刻暴力的靈魂拷問,挖掘自我內心深處,決定走上音樂這條路的真正原因,以及如何將它轉化為群眾無法抗拒的藝術情感價值。 

3. 你會馬上獲得全部課程內容,在兩天內就能完成的無廢話濃縮精華。 
4. 加入課程專屬群組隨時提問,並和數百位其他音樂人進行交流。
5. 參與我本人主持的定期群組通話,獲得歐美獨立音樂的第一手經營資訊。
6. 如果你認為課程內容毫無啟發、陳腔濫調,或是對你完全沒有任何幫助,歡迎你在 30 天內無條件申請全額退費並保留所有課程提供的下載資源
本課程內容能帶來的啟發已重複獲得證實,將大幅改變你對音樂生涯的理解,甚至需要時間來消化心理衝擊,所以我敢提供下列完全不合理的退費保證:
30 天無條件全額退費保證,並保留所有下載資源。
獨立音樂島至今已實際協助數百位獨立音樂人經營群眾,身份包含世界巡迴完售的台灣獨立樂團,入圍金曲獎、金馬獎的創作歌手,音樂廠牌總監、經紀人和企劃,作品風格橫跨流行、搖滾、電子、古典、實驗音樂等等,整體課程評價為 8.75/10 分。

如果在完成本課程內容之後,沒有突破你對於音樂生涯的既有認知,請寫信到 info@indieisland.tw 我們將會無條件全額退費給你。這是我對於課程內容品質、獨立音樂島整體團隊,以及社會美好人性的正面信心。

我想替你免除一切風險,並藉此一點一滴慢慢改變華語唱片經紀的產業生態。
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系列課程內容:- 單曲發行急救包
- 社群音樂名人堂
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關於我
常見炫耀用簡歷:
  •  13 歲於台北縣立中和國中成立搖滾樂團 Tox 未成年伏特加 
  •  14 歲開始進行創作並校際演出,獲台灣聯合報全篇幅專訪報導。 
  •  16 歲簽約滾石唱片後改名 FUN4,參與作品包含黃鴻升《地球上最浪漫的一首歌》、《不屑》、《食尚玩家》主題曲等等,累積串流至今超過兩億。 
  •  18 歲發行第一張創作 EP《白色幸福》並完售樂團專場演出,演出舞台包含小巨蛋、台北跨年、新北耶誕城、貢寮海洋音樂祭等等。 
  •  22 歲受邀製作影視配樂,合作對象包含金馬獎導演管虎、江西衛視、廣東衛視、東南衛視,知名電視劇如《月供》、《新閨蜜時代》等等全劇配樂含主題曲,累積播放次數超過十億。同年為獨立樂團茄子蛋製作首張單曲。 
  •  26 歲解約後旅居英國倫敦 
  •  27 歲受邀 BBC 電台專訪並入圍美國獨立音樂獎 
  •  28 歲受英國國家藝術委員會推薦為傑出音樂家,並創辦獨立音樂島。 
  •  29 歲受邀擔任美國獨立音樂獎唯一亞裔評審 
 
    目前 33 歲仍積極推廣群眾經營,以深入經營單一群眾取代傳統高成本的大規模曝光,合作過的對象包含大象體操、淺提、葉穎、暴君樂團等等音樂人,也包含杰威爾、奇洱文創、音樂霸、可澄音樂等等廠牌。在協助台灣音樂進行海外推廣的同時,指導數百位獨立音樂人從零開始建立起第一批群眾。

真實故事:
    你好我是楊威宇,國中那年我和幾位同學自己組了搖滾樂團開始進行創作,被學校徵招去周邊國小進行招生巡迴演出,16 歲那年加入滾石唱片成為簽約藝人一待就是十年。 
    當初年少無知根本就不知道什麼叫音樂,於是團名從未成年伏特加被公司改成 FUN4,樂團創作的風格,從搖滾樂變成小鬼黃鴻升的《不屑》。儘管收入明顯比同學高許多,但我的身體和精神狀況卻每況愈下,開始出現內分泌失調、體重直線下降、在唱歌老師面前昏倒失去意識等等,同時家人也反對我做音樂,於是每次表演完回到家就自己躲在房間裡酗酒到昏迷。 
    面對公司的大咖前輩隨便拉出來就是一大串粽子,我過了整整十年才提起勇氣要求解約,然後在台北內湖的公司會議室被經紀人大吼,要我還給公司投資專輯的四百萬預算才願意放人。 

    期間我意志消沈的來到北京,開始進行影視配樂的幕後工作,也開始嘗試獨立音樂製作。但我依舊覺得不對勁,音樂始終沒有為我帶來精神上的滿足,於是決定請律師正式解約,然後花光存款去到更遠的地方全部重新開始 —— 2016 年我來到英國倫敦,報了一所看起來像補習班的音樂學校,拿了簽證開始尋找任何和華語音樂無關的工作機會。 
    直到 2017 年入圍美國獨立音樂獎,才出現我人生中最重要的轉捩點,在紐約林肯中心的典禮和酒會現場,終於讓我結識到規模更大的歐美獨立音樂人和廠牌,並在交流過程中逐漸建構起歐美獨立音樂「群眾經營」的操作理念。隔年和閃靈樂團、美秀集團、血肉果汁機一同參與第 17 屆美國獨立音樂獎,更加確定在社群串流的分眾時代,群眾經營才是音樂人永續發展的唯一健全道路。 

    2018 年我在台北舉辦人生第一場講座《獨立音樂的電商時代》,並創辦獨立音樂島著手實踐群眾經營理論,當時參與現場講座的音樂人有美秀集團、I Mean Us 等等,後來具代表性意義的台灣獨立樂團。
    除了協助他人經營群眾,我也在 2020 年回到自己的音樂初衷,疫情期間逐步發行自己離開華語音樂後的第一張專輯《射日》,儘管至今串流數只些許超過一百萬,但我的身心狀況卻從未比現在更好。 

    儘管還是會受到一些唱片圈前輩的攻擊和嘲諷,但我真心相信音樂只是包裝情感用的聲音排列組合,而職業獨立音樂人的真正工作,是有效整理自己真正想表達的情感,並找到適當呈現方式讓目標群眾感同身受,同時凝聚那些不曾被在意過的小眾認同感,而音樂,明顯就只是其中的一小部分而已。 
    如果你也認為音樂人應該自主掌握和群眾互動的方式,而不是讓唱片經紀透過廠商,來販賣和音樂完全無關的代言商品,那麼我相信獨立音樂島將會是你最堅強的後盾,我也會持續努力將歐美獨立音樂的第一手經營資訊,親手實驗整理過後提供給你。 
     
    這是我的故事,而你也可以從現在開始,動手打造屬於你自己的音樂生涯大冒險。 
    獨立音樂島歡迎你 x